"Sería difícil imaginar un paraje más tranquilo y alentador, un paraje menos propicio a recibir o albergar horrores, ni siquiera en la Norteamérica de la tranquila primera parte del sigo XXI, que el suburbio -mejor dicho, exurbio- las Colinas de los Funcionarios Públicos."

"No había calles ni carreteras, sólo discos de cemento, con olor a pino, que servían de aparcamiento y que ahora albergaban las extrañas sombras de los cópteros y los vibroaviones que reposaban durante la noche, como libélulas y polillas adormecidas."

Fritz Leiber, El futuro encantado

CONTEMPORARY URBAN

Estuve escuchando Urban, por 3ter. Urban es una de las primeras piezas del compositor realizadas durante 2012 en contar con una percusión más que respetable. Es una pieza lograda en ese sentido. Maneja fragmentos de una progresión algorítmica de baja escala, aquí y allá, montados sobre una base percusiva que semeja autóctona. Y loops, muchos loops. Y samples de televisión vieja.
De acuerdo a información vertida por el propio 3ter en su cuenta de twitter, se tuvo que tender literalmente una línea desde el dispositivo móvil hasta la pc madre, debido a las limitaciones propias del sistema, e ir armando de una manera casi artesanal los diferentes niveles de la atmósfera. Es cierto que existen risas en la pieza, que aparecen en su desarrollo, y que por momentos puedan llegar a parecer desbordadas. Pienso que este detalle acentúa la identificación contemporánea que la pieza parece reclamar, haciendo énfasis en la ironía del asunto, mismo que puede ser sintetizado en lo urbano.
El mismo 3ter ha referido ahí mismo su convencimiento pleno de que esta pieza marca definitivamente un antes y un después en su carrera, misma que podría repuntar en 2013 con el lanzamiento de algo de su más reciente material, lo que sin duda será aire fresco en la escena.

NOTAS SOBRE HEGEL

La labor del artista consiste en engañar al sentido común.

Hace muchos años adquirí algunos libros de Hegel, en uno de mis viajes. Pero la maleta en la que iban se perdió de tal forma que no apareció sobre la banda sin fin. La semana pasada llamaron del aeropuerto avisando que la habían encontrado, que por favor me presentara inmediatamente.

Pienso que recuperé un tesoro -y unos bermudas de los ochentas,entre otras cosas. Esos libros, la edición algo impresionante de ediciones península, ideales para llegar con ellos a una mesa de café y comenzar a hablar del tiempo, por ejemplo, son de un valor indiscutible dentro del pensamiento filosófico moderno, un material de actualidad y vigencia. Por lo demás, se ha registrado entre los estudiosos un regreso entusiasta hacia los libros del austriaco recientemente.

Estuve limpiando el jardín, disparándole a las ratas, cortando la maleza. Fue entonces cuando abrí y eché un vistazo en uno de los volúmenes de la estética de Hegel. En algún tiempo intermedio, se entiende. Bebía limonada, recuerdo.

Al pasar mis manos entusiastas por las páginas del libro, reconocí algunos nombres y me vi arrebatado hacia lo que pensé una dimensión de entendimiento particular, en la que entre ensoñaciones diversas recordé mi propia experiencia con respecto al arte.

Ciertamente tuve que trazar y desarrollar un programa extenso y difícil para poder llegar a desembarazarme de una idea 'piadosa' con respecto al arte. Recuerdo haber ido a las cosas directamente y entiendo que dichos procedimientos pueden llegar a ser demoledores. A saber, una desilusión de las cosas frente a las cosas mismas.

Además estaban todos esos rumores en el aire leve de la historia. Las recomendaciones de Aristóteles, Horacio y Longino, susurrando desde la antigüedad y haciendo eco en Home y Boeilleau.

La escuela de Wolff. Y Aloys. El nacimiento del arte contemporáneo.

Porque eso es lo que dice Hegel. El arte ha sido una vía importante en el reconocimiento de las realidades sustanciales, y algunos pueblos quedaron atrapados en su adoración. Representan un nivel inferior con respecto al arte occidental.

Tuvieron que llegar a la historia poetas de tal magnitud como  Goethe y Schelling, quienes conocieron la técnica de forma maestra pero luego abjuraron de ella y partieron de cero, en un arranque rebelde y supuestamente renovador.

Fueron ellos pero sobretodo Aloys, según Hegel, el que en el terreno del pensamiento estético dio un paso importante en la dirección de entender al arte de una manera científica.

Hegel dice que sí se puede, y de hecho el también participa en el movimiento de una manera decisiva, hablando del espíritu alemán católico en contraposición de los pueblos culturalmente inferiores. El dice que el arte puede estudiarse científicamente, y de allí no ha sido difícil llegar a la idea de que el arte puede producirse de manera mecánica, ilustrada. Resultaría muy interesante trazar la línea que conecta esto.

Escape de Nueva York

Sol Yurick nació en 1925 en el seno de una familia de judíos inmigrantes de clase trabajadora que eran políticamente activos.

A la edad de catorce años, sin embargo, Yurick se desilusionó de la política después del pacto entre Hitler y Stalin.

Se enlistó durante la segunda guerra mundial, donde fue entrenado como cirujano técnico.

Después de la guerra estudió en la Universidad de Nueva York, de donde se graduó en literatura.

Luego de graduarse consiguió un empleo en el Departamento de Asistencia Social como investigador, un trabajo que mantuvo hasta principios de los 60's, cuando a partir de ese momento dedicó su tiempo completo a la escritura.

Sol Yurick se involucró en la Sociedad de Estudiantes por la Democracia1, así como en el movimiento en contra de la guerra de su tiempo.

En 1968, Yurick firmó la Protesta de Editores y Escritores en contra del Impuesto de Guerra2, en protesta a la guerra de Vietnam.

En 1972, fue premiado con una membresía Guggenheim.

¿Cómo se llega hasta aquí?

Contestando a la pregunta por los antecedentes de Escape de Nueva York (1981, John Carpenter).

La primera novela de Sol, The Warriors se publicó en 1965 e inspiró la película de Walter Hill (1979) con el mismo nombre.

Esta película, tengo entendido, es el antecedente directo a la producción de Carpenter, y es considerada por muchos una película de culto.

Sol Yurick tiene otros trabajos interesantes, entre los que destaco Comprendiendo a Metatrón, el ángel que graba (1985)3, y por supuesto, The King of Maleputa, obra cuasi prohibida.4

Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto que analiza todos los posibles textos desde una perspectiva evolucionista-marxista.


notas
1.-  Students for a Democratic Society
2.- Writers and Editors War Tax Protest
3.- Behold Metatron, the Recording Angel
4.- Yurick publicó esta aguda e imaginativa historia, a principios de los 80's, en la que se considera cómo el uso de una isla-nación virtual y completamente imaginaria, combinada con una red de trabajo computacional de avanzada, podría ser usada para extraer de una manera tremenda la riqueza del sistema mundial bancario y devastarlo simultáneamente.

Cubierta de la primera edición de 

What Mad Universe, novela de 

Fredric Brown

Volver a las escopetas

Una de las conclusiones a las que se llega en Looper (Rian Johnson, 2012) es que supuestamente en el futuro personas ejecutarán su propia jubilación.

Elaborada como una película cyber -pero con ciertos elementos steampunk-, a saber, la fantasía de un futuro distópico, Looper gira en torno a la idea del viaje en el tiempo, probablemente entre todas las ideas de la ciencia ficción, la más anti-científica.

En este sentido se inscribe en la tradición inaugurada por H. G. Wells, y más recientemente, las franquicias de Terminator y Volver al futuro.

Si bien, Terminator, maneja la idea del policía del futuro, conclusión lógica de toda una década de cine dedicada a la figura del superpolicía -remember Robocop-, en Looper esto parece rebasado y la figura del protagonista en esta ocasión es la del vil sicario.

Efectivamente, las figuras del policía 'real', el dependiente de una tienda de abarrotes y la sociedad en general, quedan desplazadas a un segundo término.

Construida sobre la idea de que la propiedad debe ser defendida de los indigentes, traza una delgada, muy fina línea entre éstos y los sicarios: un arma en la mano y los zapatos limpios.

Resultan interesantes ciertos elementos comunes entre esta película y Skyfall (Mendes, 2012). Por ejemplo:

Además de que las dos producciones se llevaron a cabo simultáneamente (se comenzó a trabajar en ellas en 2009), también existe la añoranza en ellas por un pasado ideal en el que la propiedad era defendida a escopetazo limpio.

Las dos tratan el parentesco así como el trauma infantil.

Ambas manejan la idea de que los huérfanos resultan los mejores mercenarios.

Los personajes de las dos producciones lidian en carne propia con la drogadicción y/o el alcoholismo, y con los problemas que su edad genera en su propio empleo.

De cualquier forma, el momento más dramático en Looper tiene que ver con el asesinato de niños. Y si bien, pareciera que Joe -el protagonista- ha realizado una transformación de índole moral a lo largo del film, al final termina salvando la vida a su propio verdugo.

Si estás dispuesto a gastar un poco de dinero, es posible que pases un buen rato con las luces y los sonidos del cinematógrafo.

Hoy tiré a la basura el disco de Violines Mágicos, que recogí hace años cuando naufragué en este continente. No sé dónde lo pesqué, y tiemblo un poco al pensar que lo traje del infierno mismo. Creo que la razón de haberlo conservado sea sólo un afán neurótico producto de la necesidad referencial, y que el trasfondo de todo tenga que ver con aquel momento imborrable en el que escuché el fragmento de la canción Campanitas de Cristal.


[http://is.gd/SFs8iJ]

el origen del retoque sonoro

Hoy quiero hablar de la sobreimposición -o doblaje-1, esa técnica usada en los albores de los estudios de grabación. Es una técnica con la que todo ingeniero, ya sea de sonido, o de grabación tiene que estar familiarizado.

En general tiene que ver con la edición de pistas. Se entiende que los costes de producción sean altos hoy, y que debido a la naturaleza misma del desarrollo tecnológico, hayan sido más altos entonces. Eso lo sabe cualquier músico o productor, que se haya visto orillado al alquiler de servicios de este tipo, con fines profesionales o en un intento por alcanzar la posteridad.

A pesar de que tanto el artista, como los técnicos del estudio, pongan todo su empeño con fin a evitar equivocaciones e incidentes que puedan obligarlos a utilizar más tiempo de estudio, los errores encuentran la manera de aparecer, ésto es algo que sabe cualquier editor.

A la luz de la historia queda claro el contexto en el que surge el overdubbing y sus motivaciones primeras. A pesar de que pueda considerarse una chicanada, fue un recurso que ahorró tanto tiempo como mucho dinero.

Me dicen que Miles Davis aborrecía dicho procedimiento y que, precisamente por ello, llegó a grabar prácticamente en vivo sus discos, en poquísimo tiempo de estudio. Se me ocurre que es un caso particular. Evidentemente necesitaba el dinero. Como sea, Miles fue un músico con otro tipo de apoyos.2

El procedimiento es muy sencillo -en apariencia- y consiste es colocar una nueva grabación sobre la anterior en algún punto concreto en la pista -en el que se escuchara alguna nota insegura, por ejemplo-, sin embargo  conlleva sus dificultades.

Las cabezas de grabación tenían que estar ajustadas con una gran precisión, y ser aplicadas a la cinta con un manejo muy delicado del tiempo, en orden de lograr el overdub buscado, pero sobretodo, para evitar arruinar la grabación completa. Como sea, siempre fue un recurso que los productores e ingenieros vieron con temor y que utilizaban en última instancia.

Es evidente que después del advenimiento del equipo de 16 y 24 pistas, la técnica descrita quedó en desuso  ya que con dicho equipo no hay necesidad de arriesgar la totalidad de la grabación.

Cuando Burroughs3  conoció al diablo de los ingenieros de sonido, quedó enganchado -como él mismo lo dijo- y desarrollaría a partir de ello el procedimiento que lo hizo famoso, y en el que creyó encontrar una forma de viajar en el tiempo.




notas

1.- overdub
2.- La fuerza de lo cool. 
3.- Otro necesitado de dinero.

En el fragmento se encuentra el mapa de Todo. El fractal es una forma en la que el universo se actualiza constantemente, y es una especie de escalón entre las dimensiones, un reposo y una referencia clave en las magnitudes. Es importante atender esto, que es el principio por medio del cual se manifiesta el espíritu. En la parte ya -en el fragmento- encontramos la primera vía hacia la totalidad del cosmos, en tanto sabemos que hay un mapa de todo contenido en el fragmento. Pero -y aquí vamos de nuevo- no debemos acercarnos al fragmento desde fuera, sino confundiéndonos con él; esto es: Debemos entender que aún como científicos nos encontramos asumiendo el control del experimento, sí, pero también formamos parte del universo de una manera cierta e intensísima, de tal suerte que el acercamiento al fragmento, ese objeto de estudio y puente de la sabiduría, más que acercamiento es un reconocimiento verdadero del ser que se ve a sí mismo enfrascado en la autoreferencialidad y el autoconocimiento. Entender esta doble dialéctica, la del científico como la manifestación del ser en una de sus extremidades, como reflejándose dentro de una botella de Klein, mientras que por otra lado es parte de la misma causa que lo permite todo.

La presencia del trailer II

"Después de un tiempo, el juego de las velocidades a toda hora puede llegar a volverse algo monótono. Es entonces cuando se inserta una cinta en el stereo. Eso nos mantiene alertas, despiertos.''

Rum Rum Moonshine

"Don't need reason, don't need rhyme"

Scott

La carretera es sin duda fuente de inspiración para el rockanrolero melancólico y el speed metal. Y se entiende, en tanto la vida de los artistas se resuelve mucho a través de las autopistas, otro tanto en vuelos y casi nada en embarcaciones, estadísticamente.

Existe una posición de pensamiento, es decir, una teoría que sostiene que todas las letras de rock deben entenderse como surgidas del automóvil y su imaginería consecuente.1 Es difícil avanzar en casi cualquier dirección sin encontrar, tarde o temprano, ejemplos para ello.

Drive my car (1965) es un momento de condensación ideológica de los más logrados al respecto. Representa un salto cualitativo con respecto a canciones anteriores como Can't Buy Me Love. El negocio del entretenimiento consiste mucho en encontrar llaves, las palabras mágicas, que según se entiende, abren corazones y billeteras. Drive my car es una síntesis asertiva sobre el poder y la sensualidad. En ese orden: sexo, éxito, prospectiva; es decir, una suerte de famous movie star music. Un himno a la ignición. Un disparador.

Pero volvamos a la imagen del rockanrolero primitivo, working class hero, aquel que supo moverse rápido sobre las vías carreteras con el objetivo de llegar a tiempo a sus presentaciones. Hay que resaltar aquí la existencia de un principio árduo, un pasado que dignifica notoriamente la figura de estos jinetes automotrices, y que apuntala ciertamente una épica. De nuevo, entre muchos, mencionamos a Elvis, como figura del vaquero moderno.

Pero la carretera tiene un fantasma. Una parte bizarra. Lo que Lynch pudo pergeñar en Lost Highway mucho tiempo después, y cuyo acierto es funcionar como pasaje metodológico hacia lo siniestro, y también como laboratorio de síntesis inconsciente de hechos históricos relativos a la fenomenología del camino. Por ejemplo, ya en 1979 la banda australiana AC/DC sacaría al mercado un larga duración titulado Highway to Hell, que incluirá una canción con el mismo nombre, -la que se escucha en su comienzo.

El éxito de este disco, es decir, el éxito de esta canción, Carretera al infierno, radica en que representa la esencia del capitalismo. No hay que avanzar demasiado en el estudio de la taleología de las carreteras,  para encontrar el secreto de la aspiración máxima del sistema capitalista. Por un lado, su pulsión de muerte, pero también , las consecuencias lógicas y materiales a las que se ve precipitado.

Hay una especie de pacto con el camino perdido en la génesis misma de la composición que dio título al LP. Supuestamente, uno de los antecedentes que se han publicitado, tiene que ver con la respuesta a una pregunta expresa por parte de un miembro de la prensa de espectáculos, orientada a despejar el 'tipo de vida' que miembros de una banda de rock como ellos debería de llevar, es decir, en la situación de encontrarse en tour constantemente.

La respuesta sintética que el guitarrista del grupo articuló para el reportero de la ocasión, involucraba en un arranque de economía la palabra altisonante 'fucking', así como el título de la canción.

Pero no debemos perder de vista que el autor de la letra de Highway to hell es Ronald Belford Scott, y que las respuestas concernientes a las razones de su ser así, en todo caso, pueden encontrarse en la herencia, que en lo inmediato y para los fines de la reflexión actual, corresponde a su obra en el citado disco, es decir, la composición que legó a las historias de carreteras.

Existe el conocimiento de que Belford, a.k.a. Bob,  antes de dedicarse al arte probó suerte en otros lugares. Se sabe que fue cantinero, pero también trabajó como conductor de un camión de volteo, entre otros rubros. Es a partir de este hecho, tergiversado, que se llegó a formular el rumor de que conoció a los miembros de AC/DC siendo su chofer, y no recomendado e introducido por Vince Lovegrove, como realmente sucedió.2

Desde cierta perspectiva, Scott parece representar a aquellos a quienes la fama no sienta tan bien en el largo plazo. Whitney Houston y un largo etcétera. El cantante murió en circunstancias desafortunadas seis meses después de que Highway to hell saliera al aire.

Poseedor de una lírica mordaz, tipo streeth figther, puede asegurarse que su incursión en AC/DC ayudó decididamente a consolidar y proyectar a éste hacia la dimensión de las ventas importantes y hacia el nicho en la historia en el que ahora se encuentra. A saber, un lugar en la cultura.

notas

1.- La presencia del trailer, aquí mismo.
2.- Vince y su esposa habían estado particularmente conmovidos por el estado en que terminó Scott con su Suzuki 550, y este era otro gesto en ese sentido.

a la mitad de mi vida

Salí del casino en un estado de euforia y había olvidado incluso el nombre del mes en curso. El cambio de temperatura me confundió. Quise reírme pero allá fuera estaba oscuro, no sabía dónde estaba. Entonces vi la luz en la esquina, y conforme avancé, se me fue revelando el puesto de hotdogs, situado frente a lo que con trabajos reconocí como el lugar donde, hacía mucho, había estado la comercial mexicana.

Efectividades

Hoy quiero hablar acerca de una de las formas de utilizar los dispositivos de efectos en los sonidos musicales. Independientemente de los instrumentos, los efectos en general tienen su técnica propia, y no son pocos quienes piensan en ésta como un arte.  Voy a exponer un punto en particular de una importancia que quiero pensar es grave.1 No es un consejo, but in the end ustedes los usuarios pueden tomarlo como deseen. Vivimos en una época en la que debido al furor tecnológico, existe una tendencia a arropar los sonidos bajo gruesas capas de afectación sonora. No quiero acusar aquí algún ejemplo, baste decir que existen sobrados números e instituciones que fincan su desarrollo por medio de la explotación en lo paramusical, es decir, el reino de la alteración y la manipulación digital del sonido. Debido al mercado y a la ideología, se ha llegado a pensar que éste es el camino. No es mi intención aparecer aquí como un aguafiestas, y como apunté arriba, tampoco fungir como consejero, ya que yo consejos no doy, simplemente digo esto de manera análoga a como los bailarines dan maromas o los futbolistas cabecean. Superado lo anterior podemos acordar que no estoy en contra del uso de los efectos tecnológicos a la hora de grabar o presentar nuestra música, y lo que quiero aquí es en todo caso exponer un método. No tengo que agregar -o repetir- que la mayoría de estos efectos lo que hacen es alterar el sonido por diversos medios, ya sea reconsiderando -redireccionando- inputs & outputs de manera que se duplique la señal, por lo bajo, con retrasos ajustables en el tiempo, y mediante los diversos recursos de la distorsión. No tengo que decirlo, ya que es lo que todos están haciendo allá afuera, hoy por hoy. El método que expondré aquí -al que de ahora en adelante me referiré como: mi método- es muy sencillo, al grado de que pueda llegar a desconsiderársele, en un arranque de escepticismo o desconfianza. Aquí vamos. Un guitarrista algo psicótico me ha hecho saber que lo que trato, a la hora de afectar la señal más o menos clara proveniente de un instrumento, tiene que ver con la prudencia. Es posible que él lo entienda así. Como yo lo veo, es más una reflexión brillosa que surge de pensar un poco en la economía y el cálculo infinitesimal. Y pues es eso, sumariamente: la idea es utilizar dichos recursos de a poco2, sintiendo los efectos en el momento en que se van formando.3 Se trata de lograr una afectación efectiva. Es decir, se trata de que el efecto no se note, pero que sirva como un imán, atrayendo la atención hacia la objetividad de nuestro arte.

notas

1.- Monumental
2.- Por medio del camino de la prueba y el error, que es el más utilizado.
3.- Es conveniente conocer la génesis de todo esto, la teoría del radio, del bulbo y el electrodo. Nociones de ontología del sonido, así como generalidades de la psicoacústica y hasta historia del arte son bienvenidas.

La presencia del trailer

"But now I'm coming with you down the road of golden dust"

Muchos se preguntan como se llegó al speed metal. No es una historia tan larga. Todo comenzó en 1971 en una primera etapa que se extendió hasta el 1972 tardío. Se dice que tres registros existen oscuros y psicodélicos de esa era. La banda: Nektar.

Para el año de 1973 los temas concernientes a la imaginería del larga duración Remember the Future tenían que ver con un niño ciego que se comunicaba con una entidad extraterrestre, mediante una serie de guiños afortunados.1

Al alcanzar su mejor momento2, a la par de un éxito significativo en el mercado norteamericano, las temáticas en sus producciones van en esta ocasión de lo circense, la astralidad y la conciencia ecológica, hasta los horóscopos y la consumpción cibernética.

Si bien, había indicios, el momento speed no se habría hecho presente aún.

Pero después de ello hubo un acercamiento al  pop, en una especie de contragolpe -o resaca-, que en su caso consistió en trabajar con canciones de menor duración y ritmos más predecibles y afirmativos.

Este es el caso de Magic is a Child (1977), en donde la orientación lírica estuvo dirigida a un espectro de temas que van desde la mitología nórdica y la magia, hasta temas más aterrizados como los ferrocarriles y -precisamente- los que giran en torno de camiones o traileros.

Conducir un camión generalmente es un trabajo; como sea, es una responsabilidad. La negligencia se paga cara durante las noches en la fría carretera. Va a ser el conductor de esos cuasi trenes, en definitiva, una suerte de héroe del volante. Si había alguien pesado era él.

Y ciertamente existe una literatura del mito. El mundo que gira sobre el asfalto, las más de las veces a exceso de velocidad. Tomaderos en el camino y chicas gustosas por ser levantadas por el polvo.3

Pero también tiene un lado menos dulce, es decir, sus altibajos. Para empezar los mosquitos. No se sabe bien de dónde surge esa calamidad, pero siempre se las arregla para acompañar a nuestro héroe. Pero también la soledad y ocasionalmente, las voces en la cabeza.

On the run (The trucker), es un momento estelar en este sentido, no tanto por la música4, sino por la tópica camionera. La canción nos habla desde el atardecer de la experiencia, esa posición de sabiduría  que ostenta el camionero que ha visto muchos crepúsculos pasar frente a sus ojos, enrojecidos por la velocidad y la música country.

"I'm working so hard I feel lazy in the morning"

Tristeza y psicosis anfetamínica.

Si bien para ese entonces, por que no iban solos, encontramos algunas otras canciones de otros grupos avanzando por la misma carretera; lo de Nektar es tal vez, lo más sublime.5

notas:
1.- No creo que pueda considerarse plagio el hecho de que Roger Waters retomara el concepto, matizándolo, en Radio Kaos (1987).
2.- Recycled (1975), según algunos críticos.
3.- La historia de mi vida.
4.- Que si bien es heavy en momentos, se encuentra salpicada por elementos melancólicos y soñadores. El tiempo es vivo.
5.- Después vendrá, claro, Roger Waters otra vez con Two suns in the sunset (1983), con lo que se cerraría el ciclo, de acuerdo a su versos.

alta tensión

Voy a intentar armar algo sobre la marcha, como los buenos. Estoy preparado. Sé de lo que se trata. Se trata de no caer, porque caer para el funambulista, es como el error para Descartes. Es decir, la idea es no pensar en absoluto en ello, en el error. Y concentrarse más en la sensación del aire en la piel, y su sabor en la nariz. Ligeras variaciones atmosféricas producen registros que orientan al funámbulo experto.

mi corazón es una forma

Me preguntan si puedo escribir un artículo, un texto coherente con cierta periodicidad, digamos, cada semana. Estamos hablando de un estímulo económico por medio, en una especie de acuerdo. No lo sé. Reconozco la integración en un texto cuando encuentro en él pies y cabeza. He escuchado también la expresión con mis amigos los editores: un texto redondo. Se trata de distintas maneras de referirse a un trabajo con la calidad mínima aceptable.

Cuando el asunto a tratar es expuesto con elegancia además, en una forma, se diría, tranquila, estamos hablando de otros logros. Mientras más medito en esto, la cuestión del estilo, dejo de pensar en el texto como algo con pies y cabeza, como un organismo que se desplaza a traves de bytes y celulosa, y comienzo a visualizarlo más como un arbusto al que damos forma con las tijeras del jardinero. Porque el arte es eso también, una poda inteligente. Amputar aquí un trozo, permitir por el contrario a otras ramas su desarrollo, claro, buscando siempre cierto equilibrio y las figuras de las formas bellas.

Es decir, los problemas de la estructura no me importan tanto. La realidad puede ser imperfecta. Lo que me interesa son los jardines locos. O tal vez sea que los problemas de estructura sí me interesan y lo que hago sea especular sus posibilidades.

navegación sin instrumentos

Hay veces en que lo que uno quiere es cubrir el espacio vacío, partiendo de la nada.1 Y entonces se comienza a filosofar, casi sin querer. Surgen protosignificados, muchas veces oscuros, es decir, significaciones no siempre claras.

Conceptos que brillan tenues en el entendimiento, orientando el curso en el mar proceloso de la investigación. Conceptos que aumentan su luminosidad de la forma en que la luz del faro crece al tiempo en que nos aproximamos a la orilla rocosa. Siempre hay un riesgo en todo conocimiento.


Las noches de locura, aquellas en las que se multiplican las fosforescencias, en las que se escuchan los cantos de las sirenas distorsionados y con algo de delay. La pesadilla se reconoce por la vaguedad de sus postulados.


notas

1.- Una cuenta de twitter amiga señaló hace unos días que el hecho de partir de cero es antifashion.

las competencias del autor

Probablemente había estado comportándome demasiado holgazán ultimamente, ya que aquella madrugada salté de la litera y antes de que nada, antes de un café o algo, me preparé para una excursión temprana hacia las laderas de las montañas que miro desde mi estudio.

Efectivamente lloviznaba y por un instante estuve a punto de regresar sobre mis pasos atemorizado un poco de llegar a enfermarme y que las cosas se salieran de mi control, pero me repuse en el acto y registré al final varias visiones, y un par de movimientos internos.

Una de las visiones consistió en el reflejo de una lámpara sobre la superficie del agua de una fuente. Superficie que se veía perturbada por las pequeñas gotas que caían sobre ella, dando a toda la imagen -el reflejo luminoso sobre todo- la apariencia de esas pinturas baratas donde el sol se asoma sobre el horizonte, que siempre es un mar donde se refleja -con mayor o menor suerte, dependiendo las habilidades y competencias del autor- y que para unos representa la mañana mientras que para otros corresponde al atardecer.

Es posible que haya sido el contraste entre esas pinturas dudosas y la visión nocturna que refiero lo que ayudó a la retención de la imagen, lo que precipitó, por así decirlo, el disparador de la mente.

Por otro lado, había cierta magia en ver esa agua cayendo en silencio sobre esa otra agua, también silenciosa. Cuando lo pienso ahora, me parece que ese sólo hecho debe significar algo. Como sea, mientras contemplaba aquello se me ocurrió filmar la acción, y me puse a repasar mentalmente la logística para ello, meramente en el afán de realizar un pequeño simulacro.

Todo resultaba muy sencillo: sólo había que colocar la cámara, sobre la misma línea de visión, desde donde veía todo aquello, en un lugar más cerca a la fuente. Y dadas las condiciones y peculiaridades de la locación, no se necesitaría ningún tipo de iluminación adicional o equipo, excepto un paraguas.

Después de eso tuve un presentimiento, una especie de déjà vu. Estuve seguro de que iba a suspirar. Estaba además efectivamente satisfecho, en la antesala del suspiro. Entonces, con rapidez, saqué un cigarro de mi chamarra y lo encendí.

Acerca de propiedad

propiedad significa pertenencia
esta pertenencia originalmente es de uno mismo
lo que se tiene, en tanto ente, en la inmediatez
pero no siempre fue así
lo contrario es despertenecerse
Despertenecerse significa no tener propiedad de sí
en este sentido resulta una impostura grave
Pertenecerse es el resultado de una integración elemental, y es el punto de partida de conquistas ulteriores.
Pero dicha integración representa ya un amalgamiento impresionante de elementos  diversos, que se consideran propios, debido a ello.
La expresión hablar con propiedad significa hablar desde la posesión de los elementos  de un lenguaje determinado.
En otra palabras, hablar con propiedad se refiere también al proceso previo de haber hecho nuestros elementos que eran extraños en principio; se refiere al hecho de haberlos hecho propios.
Comprender una lengua es, entonces, un proceso gradual  y muchas veces, insuficiente.

Brink of Disaster!

"It must have been something in the air,
something blowing in the wind,
 and we wanted to write an agenda for our generation," 

Tom Hayden

Hace medio siglo, lo que está sucediendo aquí, sucedió similarmente en los Estados Unidos.

La Sociedad de Estudiantes para la Democracia (SDS), que se desarrolló y expandió con rapidez a principios de los 60s y durante toda esa década -sin duda alguna uno de los principales representantes de la Nueva Izquierda de ese país-, llegó a inquietar al stablishment.

Entre otras acciones, llamaron a Florea.

El objetivo: se trataba de producir, más o menos rápido, un film de propaganda, por medio del cual se hiciera creer a la gente que las protestas estudiantiles eran cosa del demonio.

El resultado: una cinta de 29 minutos producida con muy bajo presupuesto, y en la que destacan fragmentos de material original de las protestas.

La trama: Un sujeto vestido como estudiante y armado con un bate de béisbol se introduce furtivamente en la biblioteca de un colegio y se atrinchera ahí, y ante lo que parece un acto de desesperación se pone a estudiar, sin soltar del todo el bate.

En medio de esa paranoia se le aparece nada menos que John, perdón, Johnathan Smith, vestido a la usanza del siglo XVIII. Una vez que se presentan, reconocen que son parientes. Smith grande le informa al Smith chico de los 60s, que ha presenciado la "revuelta", "gente sin sentido ni dirección" quienes -se ha enterado- pretenden incendiar la biblioteca esa misma noche.

Hacia la mitad de la cinta casi se produce una escaramuza cuando el bibliotecario maestro (Ed Nelson) entra con sus propias llaves y cierra la puerta tras de él, interrumpiendo con ello la discusión ya con alcances teológicos de la familia Smith.

A partir de aquí, se subraya la parte más 'fuerte' -y aburrida- del sermón.

Si en la primera parte el contraste que apuntó uno de los Smith históricos, fue entre los estudiantes organizados de la década de los 60s con las tribus piel rojas que le quitaron el sueño en su momento -y pensar la biblioteca una especie de Jamestown-; la segunda, con la llegada del bibliotecario (el policía malo) es más directa: "¿Cuáles necesidades? ¿Cuál gente?"  



"Se trata que prevalezcan los derechos de la propiedad sobre los derechos humanos".

...




Link de la cinta: Brink of Disaster!

Invisible Strangler

A pesar del mucho trabajo que tenemos hoy en la oficina, y también atendiendo a un mail recibido de lo que pienso una amiga, me gustaría ahora aclarar lo que tal vez es una confusión en el post anterior.

Sí existe una entrada acerca de la película The Astral Factor, pero ésta se encuentra bajo el nombre de Invisible Strangler [aquí], título bajo el cual también es conocida.

Hay un detalle en Wikipedia que me ha resultado fabuloso, y es la posibilidad de conocer las tramas de muchas películas, sin la necesidad de haberlas visto. A raíz de esto he tenido muchos más temas de conversación en las tertulias y las fiestas.

Quien está atrás de todo esto es John Florea. Él es la verdadera mina de oro. Pienso en el número calculable de ensayos y hasta novelas que se podrían construir a partir de su imagen, esto es, a partir de su historia. La punta del iceberg se reconoce a la primera fumada.

La carrera de Florea es ejemplar. Antes de estar a cargo de Patrulla motorizada o, Los duques de Hazard, es el fotógrafo que inmortalizó, no sólo en lo visual, a Marilyn Monroe.

Alrededor de los detalles de su muerte en la ciudad del juego, existe una neblina. Resulta curioso que no exista una entrada acerca de su persona en la Wikipedia misma.

La música de la cinta está acreditada a tres músicos entre los que se encuentra Bill Marx, crítico teatral y anfitrión de una serie de podcast que de 2007 a 2011 estuvieron dedicados a la traducción de libros, en la WGBH, estación pública en Boston, Massachusetts.

La trama principal de la producción es: un loco que escapa, asesina a cinco mujeres debido a que testificaron antes contra él.

Y si bien, en el texto de la entrada en Wikipedia es descrita como una película de horror, estelarizada por las actrices Stephanie Powers, Leslie Parrish, Marianna Hill, Sue Lyon y Renata Vaselle, está catalogada allí mismo bajo las etiquetas de Misterio, y Ciencia Ficción.

The Astral Factor

Es muy difícil que los libros nos lleven a los servidores de videos en general, pienso. Como fuese, tengo poco notando la aparición de videos de más larga duración en youtube, para no ir muy lejos. No sé cuánto tenga esto, para mí es algo nuevo. Me refiero a las películas completas, videos de una hora treinta, o más de dos horas. Son películas viejas en su mayoría.

La mayoría son un desastre, b movies, diferentes calidades de captura, diferentes idiomas, subtítulos a discreción. Sin embargo, en medio de toda esa sopa surgen descubrimientos, encuentros inesperados y amores a primera vista.

Hoy estuve viendo unas escenas al encender el computador y por un instante me entregué al cine. Se llama The Astral Factor y fue producida en 1976, cuando la moda era escuchar a Black Sabbath en una motocicleta. Fue dirigida por John Florea, el mítico director que logró morir en Las Vegas y que dirigió, entre muchas otras referencias, Sea Hunt en 1958, donde Lloyd Bridges interpreta a Mike Nelson, el buzo.

Me gustaría escribir una reseña sobre ella, cuando termine de verla. Ya llevo tres días avanzando en su aprecio, debido a que en la oficina no nos permiten ver películas. Además, existe un vacío en Wikipedia al respecto, donde la entrada correspondiente señala el primer larga duración de la banda sueca de rock progresivo llamada Waterclime.

Se me pasaba, los temas principales de la mayoría de estas películas gratuitas son el terror y el suspenso, las historias de asesinos seriales, como es el caso de The Astral Factor, donde este tema aparece aderezado de una buena dosis de paranormalidad.

El link de la película: The Astral Factor

* La escena donde atropellan al policía es en el minuto 45.07

oops

Voula Papahristou

en busca de la taquilla

Desde hace mucho he escuchado consejos en el sentido de advertir sobre el  fetichismo en los objetos de trabajo, pero pienso que la adquisición de una Apple tv es una buena inversión si es que voy a dedicarme al periodismo cultural all the way. El living como centro laboral.

Se trata de no apegarse demasiado a los objetos del mundo material, y recordar que, las chicas serán siempre chicas. Un buen sofá y una mesita con un cenicero. Un buen lote de servilletas –blancas, preferentemente- y plumas. Muchas plumas y lápices.

Asumir el trabajo y aprovechar de pasada la posibilidad de que la tv me informe el hecho de que mis amigos en facebook aumentaron, o si por lo contrario, ha habido merma en la estadística.

Controlando todo a partir de un teléfono inteligente, fijando el rumbo de la investigación así como sus saltos y variables, mediante pequeños gestos y direcciones. Enterarme de la temperatura en el momento en que lo desee.

Seek and write. Localizar la materia de estudio en fracciones verdaderas de segundo, como una lechuza con demasiadas tazas de café; alguna serie o éxito de taquilla, que haga exclamar a los enterados en el asunto.

Miro en la dirección de los beneficios, como dije, no hay apego, todo es funcional.

Es viernes y sigo en paranoia. El trabajo, las tormentas y la idea de progreso.

Leí ayer a Walter Benjamín en una especie de decálogo. Me sentí aludido.

Tengo entendido que se me está aludiendo hoy por hoy de buena manera.

Hace una semana encontré dinero, y estuvo bien. Existe la sensación de estar en forma otra vez.

Veo ahora que debo estar escribiendo acerca de todo esto, del progreso, del proceso mismo. El mensaje en la botella remixed.

He leído muy poco de Walter, pero en ese poco me pareció reconocerlo como un legitimador de la contemporaneidad del arte. Viene por la línea de la técnica, tema clave. Hace casi cien años.

Me da gusto, mucho, escribir en un teclado con tecla “ñ”.

Estamos en el proceso electoral todavía, pienso que desde noviembre del año pasado, cuando vagando una mañana me encontré con la convocatoria del IFE, momento luminoso en esto de los túneles y las mazmorras. Pero es hace quince o veinte días que me puse a hacer notas en un cuaderno.

Hace ocho o nueve años le dije a un viejo amigo que tenía mucho –eternidades-  que no tomaba un lápiz o una pluma, que sabía que eso estaba mal pero que me gustaba sin embargo mucho estar frente a la pantalla.

Comencé de pronto a escribir notas, pero más importante es que lo hice con miras a que fuese una actividad sistemática. Y ahora me dispongo a retomarlas en el sentido de transcribirlas en tanto digitalizarlas.

El centro Technium en los puertos de Swansea

bucle de masa

Después del accidente no pude operar máquinas con la complejidad de -por ejemplo- una bicicleta. Por la misma razón, cuando mi mano empuñó el bolígrafo aquella tarde, el doctor tuvo que medicarme, atendiendo el frenesí que se apoderó de mí en orden de continuar el trabajo de la novela, mismo trabajo que me condujo al accidente en primer lugar. 

sara

Sara era mi compañera en la secundaria. Siempre que evoco esta época me parece brumosa y gris, debido seguramente  a que no me parece demasiado atractiva. Por la misma razón pienso que no es mucho lo que pueda recordar de ella, pero de pronto me ha parecido un tema inspirador y un buen pretexto para escribir el día de hoy.

Sara era güera. Me parece que utilizaba lentes, pero no puedo estar seguro. Fleco y trenzas ocasionales. Incluso me parece que tenía una amiga albina, de quien, aunque lo intento, no recuerdo su nombre. Si acaso, la cara, un semblante bovino y sus pantorrillas blancas. La imagen que tengo de esos tres años es que las chicas siempre se sentaron delante, ocupando los primeros mesabancos, junto con los de baja estatura y uno que otro adulador.

En la última fila, es decir, hasta atrás del salón se sentaban los mas grandes, y claro, el resto de los indiciplinados.

Era una costumbre vieja. El salón de clases quedó dividido de esta forma mucho antes que nosotros tuvieramos nuestra oportunidad en esa escuela, entre los de adelante y los de atrás. Se puede decir que era una tradición, en el mismo sentido que se utilizaban el uniforme y los reglamentos en general.

La escuela se había caracterizado hacía ya mucho precisamente por una reputación que estaba basada en los principios y los valores, pero de ella ahora sólo quedaba una fama un tanto difusa y torcida de aquellos tiempos.

Sara era aplicada. Estudiaba con ganas, en lo que me parece un poco más de lo normal, para encajar en el grupo de los que se han llamado los macheteros, también de manera tradicional. Siempre me ha llamado su tipo. Es curioso que la imagen de su rostro blanco se me revele ahora, con el cuello girado al voltear hacia atrás, con un gesto entre amenaza y regaño.

Algunos de los macheteros lograban acercarse a la excelencia a un alto precio: día y noche memorizando contenidos. Sara entraba en la dinámica y era de alguna forma puntera, pero no era de las mejores. Acaso, de las más aplicadas.

Consciente de la situación, no era tonta, Sara de inmediato se sumó a las filas de los que se acercaban lisonjeramente a los maestros o maestras con la esperanza del punto extra. En aquella época se hablaba de ellos como de barberos. En esto era valiente y no dudaba en delatar a sus compañeros con tal de ganarse el favor en sus calificaciones. Aun así, volvía su mirada adusta, con el ceño fruncido, molesta porque algunos, o muchos, no la siguiéramos en su juego, porque  no asumiéramos la ficción.

Desde que salí de ese lugar, hace ya mucho tiempo, no he vuelto a ver a nadie de ese entonces, y es posible que me de gusto. Sin embargo, en ocasiones llego a preguntarme sobre el destino de esa mujer. Nunca tuve muchos elementos acerca de su vida como para figurarme su destino, excepto que era de clase media, igual que yo.

La felicidad absoluta en Fichte

lo que no me mata, no lo recuerdo

El blog de Sonny Luna, a must [link].

las estrellas y la luna que bajé aquella noche venían con malware, iii

Una cosa lleva a la otra. Y es un hecho que ese capítulo viene con muchos otros elementos; por ejemplo: menciona -y cita- a Condillac. La importancia que tiene este hecho para mi, el que sea rico en elementos, reside en la capacidad de enlazar con otros contenidos distantes ya en lo espacial como en el tiempo.

También quiero aclarar más imprecisiones pasadas: dije capítulo VII -allá abajo-, pero esta obra del filósofo germano es compleja y algo extensa, con una estructura semejante -pero diferente- al de Fenomenología del espíritu; cuenta con una serie de ensayos, a manera de aperitivos, que anteceden la introducción y la obra propiamente dicha.

Lo de Kant, Fichte y Hegel, corresponde a el segundo excurso del Ensayo III, el que reza On some Psychological Aspects of Ethics como título.

En un tiempo fui sistemático: llegaba al bar con un gran paquete de servilletas bajo el brazo, y hacía anotaciones con mi pluma fuente roja.

Pero volviendo a Hegel, nos dice que "cada pedazo de conocimiento es real". Y agrega: "lo real siempre es parcial e incompleto".


Lo de Condillac, en realidad no lo cita, sino que lo inmiscuye, refiriéndose al método que Fichte aplica a la psicología: "es un método regresivo que nos muestra que si el dato original debe ser aceptado, trae consigo la legitimación de la consecuencia."1 Al que cita es a Spencer: "Every sensation to be known as one must be perceived".

Las ideas como tales, crecen en complejidad en la re-presentación de ellas mismas, nos dice Hegel; en la mente no hay mera presentación, ni sensación desnuda. Tal unidad es una ficción o hipótesis que empleamos, como en el caso del átomo, con fines de explicación.

Heriberto Yépez [link ] me sugirió -o así me pareció a mi- la importancia del traducir.

La traducción es el verdadero Coloso de Rodas, con un pie en cada idioma. La representación de Mercurio es aquella con alas en los pies, cerca del tobillo; la del traductor es similar, pero con lenguas en vez de alas.2

Estoy convencido de ello: traducir nos convierte en aduaneros del significado, es un arte pero también un ejercicio. Ideal para los autodidactas.

Incrementa el vocabulario por partida doble; en ambos lados del espejo.

La traducción es un propedeútico integral.

1.- Ya había atendido esto, de alguna manera, en el post original [link]
2.- Esto de las lenguas y la alas corresponde a las dos visiones: lo apolíneo y lo dionisiaco; el aguila y la serpiente, los dos lados de la moneda.

las estrellas y la luna que bajé aquella noche venían con malware, ii

Dialéctica serial, unidad compuesta o causalidad universal, órdenes espontáneos, La mano derecha de Dios.
Venir de una región oscura, cubierta de fuego cruzado amistoso puede ser una ventaja. La nave de sombras. Hace poco todavía, deambulando como un ciego.
Como un animal atrapado que se golpea frenéticamente contra las paredes y el techo sabiendo que atinará alguna vez la exclusa liberadora. Las metáforas resultan insuficientes en un escenario como este.
Pero lo que se ha desenvuelto y desplegado es un nuevo juego; nuevas cartas y nuevos horizontes. Object-subject. Ser y tiempo. Ciencia y ficción. Los delirantes.
La sacaron hace poco, pienso dos o tres años, pero hasta el día de ayer le consideré alguna importancia, confrontando a los falsos ídolos. Llegué a través de Cobain, un link perdido que lo redireccionaba a su encuentro con el sacerdote, que le dicen. La observación postrera del viejo cínico. De ahí a encontrar el material subtitulado sólo había un click.
Pero quisiera enfocarme en los delirativos y la intención de la conciencia aquí.
Sé que puede parecer asistemático mi pensamiento y que cite fuentes disímiles, en lo que me dicen, un afán por manifestar sapiencia, descuidando la persuasión tan cara a la retórica. Pero así es como estamos.
Mi intención no es confundir ni engañar -pero tampoco puedo evitarlo-, pues soy profesor; en todo caso mi tarea es monitorear la atención de los educandos, mediante ligeras discrepancias en las fuentes y las referencias, para confirmar que todos vayamos en el mismo vuelo.
Por ejemplo, el título correcto de la obra de Hegel referida en el post anterior es el de Hegel's Philosophy of Mind.

las estrellas y la luna que bajé aquella noche venían con malware

Hay una edición epub de la Filosofía de la Mente de Hegel que anda por ahí, muy buena, que me llega a las manos y viene a subsanar una laguna que desarticulaba en gran medida mi visión del mundo.

Fui directamente al capítulo VII (creo) el que se refiere a Kant y Fichte y Hegel. Me gustó mucho su interpretación de la Crítica kantiana; y cuando menciona a Schopenhauer, de pasada, para hacerlo quedar como un tonto. Terminé poniéndome muy contento por mi reencuentro con términos como el de Teoría del conocimiento y /o epistemología como tales; Wissenschaftslehre/Wissenschaft; Wissen y Erkennen.

Interesante la manera en que Hegel ve la filosofía de Kant como una Deductiva, sui géneris, en la que se derivan conceptos de una palabra. 1

Volver a la teoría del conocimiento, dije. Bollnow; el dato sensible; partir de la naturaleza de la ciencia y el conocimiento como experiencial y sensible, ya que ese es el fundamento, lo que se tiene a la mano; los cimientos de la percepción. Así razona Hegel:

"Si en principio aceptas la sensación, tienes que aceptar también sus consecuencias"

Subject/object.  Debido, agrega, a que "necesitamos partir de algo, para no estar partiendo de nada", y que esta pesquiza se efectúe como tal, como Ciencia, de manera análoga al  Derecho, es decir, siguiendo las causas paso por paso (step by step); de manera lógica.

Esto es lógica, eso dice. Y también menciona a la Psicología -ah caray, eso es de otro capítulo- y para ello acepta ya origenes en Platón y Aristóteles, podría decirse incipiente. Después, con algo de misterio, añade que muchas cosas se han escrito y se han dicho bajo ese nombre, de Psicología, de lo que tal vez no tenga nada que agregar, acaso que son unos trabajos con muy diferente calidad y enfoque .. Hay que estar pendientes, remata, ahí está un territorio por descubrir.


1.- El Conceptismo, ese movimiento literario del barroco, estuvo en auge mientras Kant vivía en su pueblo.

nuevos románticos

 Desde que tengo tablet, me gusta poner la lectura sobre el pecho. Antes no.

waiting for custom

Se llega a un punto en el que toda la humedad sostenida allá arriba comienza a condensarse. Este fenómeno, perteneciente a las ciencias naturales, es gradual. Hay un momento en que la presión atmosférica al nivel del suelo -acá abajo- nos indica el momento justo en el que las primeras gotas comienzan a descender una tras otra, como una línea punteada, como cabellos que crecen líquidos, desde la nube madre hasta la tierra; empero, se requiere ser un contemplador de lluvias con cierta experiencia  para determinarlo y asumirlo. Algunas lluvias vienen acompanadas de electricidad y estruendo, sin embargo, la que aquí trato, surge de una atmósfera silenciosa, y poco a poco, conforme se desarrolla, la va llenando con el rumor de las gotas golpeando los árboles y los charcos que se forman.




Estar en carretera y la montaña está bien pero, y según las condiciones, puede resultar un fastidio. En ocasiones también puede resultar empalagoso el exceso de oxigenación contínua, demasiados cielos, demasiadas playas. Hoy he decidido beber una cerveza en este sofá, meciendo mi interior con el vaivén del playlist. Un momento lejos del escándalo de las pintas electorales sobre piedras inmensas en el paisaje nacional. Es la tarde, el sillón está mullido, la cerveza se evapora. Afuera llueve.




Llueve. En este año. Pero desde noviembre del pasado, tengo entendido, se han registrado algunas lluvias de cierta consideración en días en los que normalmente no llovía [revisar lo de la Candelaria/el día, me informan que al contrario, que ese día siempre llueve/revisar]. Yo sé también que ya está aquí Mayo y que es en éste mes cuando se puede decir que Tláloc comienza a ponerse feliz. Así es. Pero como el tiempo rara vez se detiene o no se detiene en absoluto, así las precipitaciones van y vienen, continúan, sucediéndose de acuerdo  las condiciones. Un día aquí, otro día allá. De tal forma que hoy, en lo inmediato, domingo 22 de abril [un día como hoy hace veinte años se registran las explosiones del Sector Reforma, donde un número incalculable de personas perdieron la vida], al final ya de la tarde y entre el tedio y el misterio que puede producir un domingo semejante, estamos teniendo otra. Se trata de una lluvia que pudiera parecer forzada, incómoda, pero que por otra parte espero ayude algo en el control del incendio del bosque de la Primavera.

Las corridas de toros contra el espectáculo zombie

Del zombie es característico su falta de cerebro, su ausencia crítica.
El fenómeno taurino debe entenderse como un duelo -ciertamente- entre dos colosos, dos seres que piensan y sienten. También quieren sobrevivir, se entiende.
También es cierto que esta balanza está tarada permitiendo que el lado humano tenga más ventaja, debido al humanismo del propio juego.
Las corridas de toros son una expresión del humanismo primitivo.
Es un juego mortal, sí, pues es la superacion del sacrificio humano. No sé qué diría Bataille, o tal vez sí.
De ahí su caracter festivo; es una fiesta de alegría verdadera en todas aquellas ocasiones en las que el ser humano sobrevive a la bestia.
Pero dijimos que es un duelo, hay algo cruel en la realidad que se refleja en el ruedo, esa dialéctica de la fatalidad. Lo que fue un ritual solar de alto rendimiento, ha devenido en espectáculo gore arcaico.
Con el zombie no hay matices, es la irracionalidad con patas golosa. Simboliza el horror pero tambien el terror.
Parecen tiempos en que se habla  sobre esto y lo otro. Pero pienso que es en el futuro -cien años de aquí cuando menos- cuando se  hablará con más lucidez del pasado, que es nuestro presente.
Ser inventivos y no sólo condenar.
Cambiar la estrategia siempre es una posibilidad: aumentar el numero de toros y/o utilizar pintura en vez de sangre.

                                                                                                           

[ Instrumentos musicales digitales no convencionales,
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mediante software de código abierto -SuperCollider,
ChucK y Pure Data- a lo largo de la década pasada.
Todos descargables de manera gratuita y fácil.
Haz click en la imagen para ir a la página y conocerlos.
Hay otros links interesantes ahí.]

                                                     Estudio I

ADELANTO

[El siguiente es un fragmento de un trabajo en el que desarrollo mi propia hermenéutica acerca de algunas obras de artistas plásticos jalisciences, el cual es muy posible que aparezca en volumen.]

Estudio I

Como se presupone por el título, este es un buen lugar para comenzar a hacer un relato –o descripción- de la obra de Campos Cabello. Los críticos de arte tienen sus formas, pero aquí me interesa más abordar desde lo fenomenológico, y también, desde lo vivencial.

Por ejemplo, y de acuerdo al formato[1], en Estudio I vemos  dos cabezas, situadas compositivamente en la parte superior del cuadro, un tanto estranguladas por el mismo encuadre.

Ya hay aquí varias interpretaciones. Algunos ven en esto a dos personas, pero otros señalan que es un sólo personaje en dos momentos pictóricos[2], incluso, un crítico delirante llegó a afirmar que se trataba de siameses, la litografía de unos siameses enfermeros. Como sea, el juego angular que éstas cabezas trazan –dentro de la composición total-, resulta en la única parte viva (y se contrapone a su parte lógica, como veremos adelante), debido a que el resto de la composición, prácticamente es fondo.

Estas cabezas, se destacan por sus cabelleras negras y éstas hacen un contraste marcado sobre la blancura –excesiva- de la parte inferior de la obra, trabajada principalmente en dos tintas; en donde destaca sobre un blanco, podríamos decir, el blanco original, la textura de un verde claro que, más que la impresión de un textil, semeja la del reflejo de una alberca con mucho cloro.

"De acuerdo a ello, la ilusión de que estuviéramos frente a unos hermanos siameses, se pensaría[3], y ellos, tras de una sábana, una sábana clínica." 


La expresión de los rostros parece oscura, lejana, también parece encerrar, con la ambientación y -dijimos- el encuadre, cierta agresividad. Repito, no encuentro elementos que me permitan afirmar esto de manera categórica, me guío sólo por los tonos y la atmósfera -los ángulos ante todo-; pero también las cabelleras y la mirada añosa, como de depredador visual. Además -y esta es una constante en el trabajo de Cabello- siempre se nos presenta a los personajes que habitan sus cuadros en la manera de las grandes retratos.[4]

Tras el sujeto(s) se recorta el azul marino de un cielo esgrafiado de nubecillas claras -coincidentalmente, del mismo verde referido de la parte inferior. Charles Dickens dijo que sólo hay dos clases de retratos pictóricos: el serio y el de la sonrisita. En el caso de Estudio I es claro que se trata del retrato serio -que es el que más acostumbró Javier Campos Cabello-, pero además, se trata de uno enigmático. Esta enigmaticidad se ve reforzada por los caracteres alfabéticos que aparecen -a la manera de los esténciles- sobre la ropa-sabana[5].

Estamos ante una obra -una litografía, cinco seis tintas, no más- de carácter simbólico; ya aquí en el comienzo, ya aquí en el final. En la parte superior izquierda aparece una A mayúscula y a la misma altura del lado derecho encontramos una N, igualmente mayúscula, ambas impresas en rojo.

Resultan naturales varias asociaciones a éstas grafías, de entre las que seleccionamos las siguientes: Pertenece cada uno -los caracteres alfabéticos- a cada uno de los personajes; o  pertenece cada uno -los caracteres alfabéticos- a cada uno de los momentos de un ser único desplazándose (y aquí las conexiones con el hipercubismo y sus ramales).

En la parte inferior derecha vemos 42167 impreso igualmente en rojo. 




Notas:  
1.- El Estudio I es una litografía de 70 X 100 cms. Es un formato con orientación vertical y es el formato en el que se encuentran producidas todas las litografías que aquí se describen.
2.- Remember Bacon.
3.- Algunas interpretaciones versan en este sentido. Cf F.
4.- Remember Gioconda.
5.- De acuerdo a la interpretación citada.