14.11.12

NOTAS SOBRE HEGEL





La labor del artista consiste en engañar al sentido común.


Hace muchos años adquirí algunos libros de Hegel, en uno de mis viajes. Pero la maleta en la que iban se perdió de tal forma que no apareció sobre la banda sin fin. La semana pasada llamaron del aeropuerto avisando que la habían encontrado, que por favor me presentara inmediatamente.

Pienso que recuperé un tesoro -y unos bermudas de los ochentas,entre otras cosas. Esos libros, la edición algo impresionante de ediciones península, ideales para llegar con ellos a una mesa de café y comenzar a hablar del tiempo, por ejemplo, son de un valor indiscutible dentro del pensamiento filosófico moderno, un material de actualidad y vigencia. Por lo demás, se ha registrado entre los estudiosos un regreso entusiasta hacia los libros del austriaco recientemente.

Estuve limpiando el jardín, disparándole a las ratas, cortando la maleza. Fue entonces cuando abrí y eché un vistazo en uno de los volúmenes de la estética de Hegel. En algún tiempo intermedio, se entiende. Bebía limonada, recuerdo.

Al pasar mis manos entusiastas por las páginas del libro, reconocí algunos nombres y me vi arrebatado hacia lo que pensé una dimensión de entendimiento particular, en la que entre ensoñaciones diversas recordé mi propia experiencia con respecto al arte.

Ciertamente tuve que trazar y desarrollar un programa extenso y difícil para poder llegar a desembarazarme de una idea 'piadosa' con respecto al arte. Recuerdo haber ido a las cosas directamente y entiendo que dichos procedimientos pueden llegar a ser demoledores. A saber, una desilusión de las cosas frente a las cosas mismas.

Además estaban todos esos rumores en el aire leve de la historia. Las recomendaciones de Aristóteles, Horacio y Longino, susurrando desde la antigüedad y haciendo eco en Home y Boeilleau.

La escuela de Wolff. Y Aloys. El nacimiento del arte contemporáneo.

Porque eso es lo que dice Hegel. El arte ha sido una vía importante en el reconocimiento de las realidades sustanciales, y algunos pueblos quedaron atrapados en su adoración. Representan un nivel inferior con respecto al arte occidental.

Tuvieron que llegar a la historia poetas de tal magnitud como  Goethe y Schelling, quienes conocieron la técnica de forma maestra pero luego abjuraron de ella y partieron de cero, en un arranque rebelde y supuestamente renovador.

Fueron ellos pero sobretodo Aloys, según Hegel, el que en el terreno del pensamiento estético dio un paso importante en la dirección de entender al arte de una manera científica.

Hegel dice que sí se puede, y de hecho el también participa en el movimiento de una manera decisiva, hablando del espíritu alemán católico en contraposición de los pueblos culturalmente inferiores. El dice que el arte puede estudiarse científicamente, y de allí no ha sido difícil llegar a la idea de que el arte puede producirse de manera mecánica, ilustrada. Resultaría muy interesante trazar la línea que conecta esto.



10.11.12

Escape de Nueva York






Sol Yurick nació en 1925 en el seno de una familia de judíos inmigrantes de clase trabajadora que eran políticamente activos.

A la edad de catorce años, sin embargo, Yurick se desilusionó de la política después del pacto entre Hitler y Stalin.

Se enlistó durante la segunda guerra mundial, donde fue entrenado como cirujano técnico.

Después de la guerra estudió en la Universidad de Nueva York, de donde se graduó en literatura.

Luego de graduarse consiguió un empleo en el Departamento de Asistencia Social como investigador, un trabajo que mantuvo hasta principios de los 60's, cuando a partir de ese momento dedicó su tiempo completo a la escritura.

Sol Yurick se involucró en la Sociedad de Estudiantes por la Democracia1, así como en el movimiento en contra de la guerra de su tiempo.

En 1968, Yurick firmó la Protesta de Editores y Escritores en contra del Impuesto de Guerra2, en protesta a la guerra de Vietnam.

En 1972, fue premiado con una membresía Guggenheim.

¿Cómo se llega hasta aquí?

Contestando a la pregunta por los antecedentes de Escape de Nueva York (1981, John Carpenter).

La primera novela de Sol, The Warriors se publicó en 1965 e inspiró la película de Walter Hill (1979) con el mismo nombre.

Esta película, tengo entendido, es el antecedente directo a la producción de Carpenter, y es considerada por muchos una película de culto.

Sol Yurick tiene otros trabajos interesantes, entre los que destaco Comprendiendo a Metatrón, el ángel que graba (1985)3, y por supuesto, The King of Maleputa, obra cuasi prohibida.4

Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto que analiza todos los posibles textos desde una perspectiva evolucionista-marxista.


notas
1.-  Students for a Democratic Society
2.- Writers and Editors War Tax Protest
3.- Behold Metatron, the Recording Angel
4.- Yurick publicó esta aguda e imaginativa historia, a principios de los 80's, en la que se considera cómo el uso de una isla-nación virtual y completamente imaginaria, combinada con una red de trabajo computacional de avanzada, podría ser usada para extraer de una manera tremenda la riqueza del sistema mundial bancario y devastarlo simultáneamente.





9.11.12

Cubierta de la primera edición de 
What Mad Universe, novela de 
Fredric Brown



5.11.12

Volver a las escopetas




Una de las conclusiones a las que se llega en Looper (Rian Johnson, 2012) es que supuestamente en el futuro personas ejecutarán su propia jubilación.

Elaborada como una película cyber -pero con ciertos elementos steampunk-, a saber, la fantasía de un futuro distópico, Looper gira en torno a la idea del viaje en el tiempo, probablemente entre todas las ideas de la ciencia ficción, la más anti-científica.

En este sentido se inscribe en la tradición inaugurada por H. G. Wells, y más recientemente, las franquicias de Terminator y Volver al futuro.

Si bien, Terminator, maneja la idea del policía del futuro, conclusión lógica de toda una década de cine dedicada a la figura del superpolicía -remember Robocop-, en Looper esto parece rebasado y la figura del protagonista en esta ocasión es la del vil sicario.

Efectivamente, las figuras del policía 'real', el dependiente de una tienda de abarrotes y la sociedad en general, quedan desplazadas a un segundo término.

Construida sobre la idea de que la propiedad debe ser defendida de los indigentes, traza una delgada, muy fina línea entre éstos y los sicarios: un arma en la mano y los zapatos limpios.

Resultan interesantes ciertos elementos comunes entre esta película y Skyfall (Mendes, 2012). Por ejemplo:

Además de que las dos producciones se llevaron a cabo simultáneamente (se comenzó a trabajar en ellas en 2009), también existe la añoranza en ellas por un pasado ideal en el que la propiedad era defendida a escopetazo limpio.

Las dos tratan el parentesco así como el trauma infantil.

Ambas manejan la idea de que los huérfanos resultan los mejores mercenarios.

Los personajes de las dos producciones lidian en carne propia con la drogadicción y/o el alcoholismo, y con los problemas que su edad genera en su propio empleo.

De cualquier forma, el momento más dramático en Looper tiene que ver con el asesinato de niños. Y si bien, pareciera que Joe -el protagonista- ha realizado una transformación de índole moral a lo largo del film, al final termina salvando la vida a su propio verdugo.

Si estás dispuesto a gastar un poco de dinero, es posible que pases un buen rato con las luces y los sonidos del cinematógrafo.