nuevos románticos

 Desde que tengo tablet, me gusta poner la lectura sobre el pecho. Antes no.

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Se llega a un punto en el que toda la humedad sostenida allá arriba comienza a condensarse. Este fenómeno, perteneciente a las ciencias naturales, es gradual. Hay un momento en que la presión atmosférica al nivel del suelo -acá abajo- nos indica el momento justo en el que las primeras gotas comienzan a descender una tras otra, como una línea punteada, como cabellos que crecen líquidos, desde la nube madre hasta la tierra; empero, se requiere ser un contemplador de lluvias con cierta experiencia  para determinarlo y asumirlo. Algunas lluvias vienen acompanadas de electricidad y estruendo, sin embargo, la que aquí trato, surge de una atmósfera silenciosa, y poco a poco, conforme se desarrolla, la va llenando con el rumor de las gotas golpeando los árboles y los charcos que se forman.




Estar en carretera y la montaña está bien pero, y según las condiciones, puede resultar un fastidio. En ocasiones también puede resultar empalagoso el exceso de oxigenación contínua, demasiados cielos, demasiadas playas. Hoy he decidido beber una cerveza en este sofá, meciendo mi interior con el vaivén del playlist. Un momento lejos del escándalo de las pintas electorales sobre piedras inmensas en el paisaje nacional. Es la tarde, el sillón está mullido, la cerveza se evapora. Afuera llueve.




Llueve. En este año. Pero desde noviembre del pasado, tengo entendido, se han registrado algunas lluvias de cierta consideración en días en los que normalmente no llovía [revisar lo de la Candelaria/el día, me informan que al contrario, que ese día siempre llueve/revisar]. Yo sé también que ya está aquí Mayo y que es en éste mes cuando se puede decir que Tláloc comienza a ponerse feliz. Así es. Pero como el tiempo rara vez se detiene o no se detiene en absoluto, así las precipitaciones van y vienen, continúan, sucediéndose de acuerdo  las condiciones. Un día aquí, otro día allá. De tal forma que hoy, en lo inmediato, domingo 22 de abril [un día como hoy hace veinte años se registran las explosiones del Sector Reforma, donde un número incalculable de personas perdieron la vida], al final ya de la tarde y entre el tedio y el misterio que puede producir un domingo semejante, estamos teniendo otra. Se trata de una lluvia que pudiera parecer forzada, incómoda, pero que por otra parte espero ayude algo en el control del incendio del bosque de la Primavera.

Las corridas de toros contra el espectáculo zombie

Del zombie es característico su falta de cerebro, su ausencia crítica.
El fenómeno taurino debe entenderse como un duelo -ciertamente- entre dos colosos, dos seres que piensan y sienten. También quieren sobrevivir, se entiende.
También es cierto que esta balanza está tarada permitiendo que el lado humano tenga más ventaja, debido al humanismo del propio juego.
Las corridas de toros son una expresión del humanismo primitivo.
Es un juego mortal, sí, pues es la superacion del sacrificio humano. No sé qué diría Bataille, o tal vez sí.
De ahí su caracter festivo; es una fiesta de alegría verdadera en todas aquellas ocasiones en las que el ser humano sobrevive a la bestia.
Pero dijimos que es un duelo, hay algo cruel en la realidad que se refleja en el ruedo, esa dialéctica de la fatalidad. Lo que fue un ritual solar de alto rendimiento, ha devenido en espectáculo gore arcaico.
Con el zombie no hay matices, es la irracionalidad con patas golosa. Simboliza el horror pero tambien el terror.
Parecen tiempos en que se habla  sobre esto y lo otro. Pero pienso que es en el futuro -cien años de aquí cuando menos- cuando se  hablará con más lucidez del pasado, que es nuestro presente.
Ser inventivos y no sólo condenar.
Cambiar la estrategia siempre es una posibilidad: aumentar el numero de toros y/o utilizar pintura en vez de sangre.

                                                                                                           

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                                                     Estudio I

ADELANTO

[El siguiente es un fragmento de un trabajo en el que desarrollo mi propia hermenéutica acerca de algunas obras de artistas plásticos jalisciences, el cual es muy posible que aparezca en volumen.]

Estudio I

Como se presupone por el título, este es un buen lugar para comenzar a hacer un relato –o descripción- de la obra de Campos Cabello. Los críticos de arte tienen sus formas, pero aquí me interesa más abordar desde lo fenomenológico, y también, desde lo vivencial.

Por ejemplo, y de acuerdo al formato[1], en Estudio I vemos  dos cabezas, situadas compositivamente en la parte superior del cuadro, un tanto estranguladas por el mismo encuadre.

Ya hay aquí varias interpretaciones. Algunos ven en esto a dos personas, pero otros señalan que es un sólo personaje en dos momentos pictóricos[2], incluso, un crítico delirante llegó a afirmar que se trataba de siameses, la litografía de unos siameses enfermeros. Como sea, el juego angular que éstas cabezas trazan –dentro de la composición total-, resulta en la única parte viva (y se contrapone a su parte lógica, como veremos adelante), debido a que el resto de la composición, prácticamente es fondo.

Estas cabezas, se destacan por sus cabelleras negras y éstas hacen un contraste marcado sobre la blancura –excesiva- de la parte inferior de la obra, trabajada principalmente en dos tintas; en donde destaca sobre un blanco, podríamos decir, el blanco original, la textura de un verde claro que, más que la impresión de un textil, semeja la del reflejo de una alberca con mucho cloro.

"De acuerdo a ello, la ilusión de que estuviéramos frente a unos hermanos siameses, se pensaría[3], y ellos, tras de una sábana, una sábana clínica." 


La expresión de los rostros parece oscura, lejana, también parece encerrar, con la ambientación y -dijimos- el encuadre, cierta agresividad. Repito, no encuentro elementos que me permitan afirmar esto de manera categórica, me guío sólo por los tonos y la atmósfera -los ángulos ante todo-; pero también las cabelleras y la mirada añosa, como de depredador visual. Además -y esta es una constante en el trabajo de Cabello- siempre se nos presenta a los personajes que habitan sus cuadros en la manera de las grandes retratos.[4]

Tras el sujeto(s) se recorta el azul marino de un cielo esgrafiado de nubecillas claras -coincidentalmente, del mismo verde referido de la parte inferior. Charles Dickens dijo que sólo hay dos clases de retratos pictóricos: el serio y el de la sonrisita. En el caso de Estudio I es claro que se trata del retrato serio -que es el que más acostumbró Javier Campos Cabello-, pero además, se trata de uno enigmático. Esta enigmaticidad se ve reforzada por los caracteres alfabéticos que aparecen -a la manera de los esténciles- sobre la ropa-sabana[5].

Estamos ante una obra -una litografía, cinco seis tintas, no más- de carácter simbólico; ya aquí en el comienzo, ya aquí en el final. En la parte superior izquierda aparece una A mayúscula y a la misma altura del lado derecho encontramos una N, igualmente mayúscula, ambas impresas en rojo.

Resultan naturales varias asociaciones a éstas grafías, de entre las que seleccionamos las siguientes: Pertenece cada uno -los caracteres alfabéticos- a cada uno de los personajes; o  pertenece cada uno -los caracteres alfabéticos- a cada uno de los momentos de un ser único desplazándose (y aquí las conexiones con el hipercubismo y sus ramales).

En la parte inferior derecha vemos 42167 impreso igualmente en rojo. 




Notas:  
1.- El Estudio I es una litografía de 70 X 100 cms. Es un formato con orientación vertical y es el formato en el que se encuentran producidas todas las litografías que aquí se describen.
2.- Remember Bacon.
3.- Algunas interpretaciones versan en este sentido. Cf F.
4.- Remember Gioconda.
5.- De acuerdo a la interpretación citada.